Présenter l’œuvre et son auteur. L’

Présenter l’œuvre et son auteur. L’auteur (nom et prénom, date et lieu de naissance et de mort), le titre, la date, les dimensions (préciser s’il s’agit d’un extrait), la localisation (musée ou collection), le lieu représenté si c’est possible, où le personnage ou la scène, la technique et les matériaux, le support: peinture ou sculpture. (ex: huile sur toile), le genre auquel elle appartient (peinture d’histoire portrait / autoportrait, paysage, nature morte, caricature, affiche, etc.), le contexte (date et circonstances de la commande et de l'exécution, histoire, origine).
2. Décrire l’œuvre. La description renseigne sur ce qui est visible. Le plus simple est de procéder par plan ( 1er plan, second plan, etc.). Il faut énoncer les éléments qui composent la scène et désigner les personnages ou les objets. Dans le cas d’une œuvre abstraite, on insiste plus sur le dessin ou la couleur les formes. Dans le cas d’une peinture, d’un dessin, d’une affiche il est utile d’évoquer la lumière (directe ou indirecte, naturelle ou artificielle), la couleur (dominantes chaudes ou froides, complémentaires, dégradées), le choix de la gamme colorée: tons froids (violet, indigo, bleu) ou chauds (jaune, orangé, rouge), les touches de pinceau, les ombres portées), décrire les personnages: comment sont-ils représentés? leur place dans l’œuvre etc., les formes utilisées pour la composition (triangle ou carré, spirale, ligne d’horizon, etc.). Le point d’observation est parfois à signaler (plongée ou contre-plongée). Certains éléments du tableau peuvent sortir du cadre.
3. Analyser l’œuvre c'est-à-dire l’interpréter et lui donner du sens. Une œuvre est choisie pour illustrer une période, un mouvement, susciter une réflexion sur une certaine vision du monde ou de la société. Cette lecture permet de comprendre ce que l’artiste a voulu exprimer. Il est donc important de connaître le contexte historique et social ou culturel dans lequel l’œuvre est créée. Un artiste peut utiliser des symboles qu’il faut interpréter.

Результаты (русский) 1:

Представляем работы и ее автора. Автор (имя и фамилия, Дата и место рождения и смерти), название, Дата, размер (указать ли выписка), местоположение (музей или коллекция), если вместо это возможно, где символ или сцены, техника и материалы, поддержка: картина или скульптура. (ex: масло на холсте), род, к которому он принадлежит (История Портрет живопись / self портрет, пейзаж, натюрморт, мультфильм, дисплеи и т.д.), контекст (Дата и обстоятельства команды и исполнение, история, происхождение). 2. Опишите работу. В описании содержатся сведения о том, что видимым. Самый простой способ — перейти на план (1 план, фон, и т.д.). Необходимо задать элементы, которые составляют сцены и описания символов или объектов. В случае абстрактные работы больше упор делается на рисунок или цвет формы. В случае картина, рисунок, плакат, полезно вызывают света (прямого или косвенного, естественные или искусственные), цвет (доминирующей теплой или холодной, взаимодополняющих, деградированных), выбор цветовой гаммы: прохладный тона (фиолетовый, индиго, синий) или горячая (желтый, оранжевый, красный), ключи от кисти, тени), описать символов: как они представлены? их место в работе и т.д., формы, используемые для композиции (треугольник или квадрат, спираль, горизонт и т.д.). Точки наблюдения иногда отчетных (дайвинг или пренебрежительное). Некоторые элементы массива могут выйти из рамок. 3. анализ работы, интерпретировать ее и дать ей смысл. Работа выбирается проиллюстрировать период, движение, чтобы стимулировать обсуждение определенное видение мира или общества. Это чтение, чтобы понять, что хотел выразить художник. Поэтому важно знать исторические и социальные или культурные связи, в котором создан работы. Художник может использовать символы должны толковаться.

Результаты (русский) 3:

Настоящей работы и его автора. Автор (фамилия и имя, дата и место рождения и смерти), название, дата, размеры (укажите, если это отрывок из книги), локализация (музей или сбор), представляет собой если можно, или символ или сцены, методики и материалы, средства массовой информации: живопись или скульптура. (Например: масло на холсте),В рода, которые он принадлежит (покраска истории портрет / портрет, пейзаж, природа, УРГУ, дисплеи, и т.д. ), в контексте (дата и обстоятельства его и выполнения, истории, происхождения).
2. описать работу. Описание по этому видима. Наиболее простой, в плане ( 1 плана, второго плана, и т.д. ).Оно должно государство-элементов, составляющих сцены и назначить символов или объектов. В случае работы резюме, более пристальное внимание на чертеже или цвет формы. В случае окраска, отображает его является полезным упомянуть (прямой или косвенной, естественные или искусственные), цвет (доминирующая горячей или холодной, дополняют,деградировавших), выбор цвета: холодный цвета (фиолетовый, Indigo, синий) или с возможностью "горячей" замены (желтый, оранжевый, красный), ключи от щетки, в тени), описания символов: как они представлены? Их место в работе и т.д., формы, используемые в состав (треугольник или квадратных, спираль, горизонтальные линии, и т.д. ).Точки наблюдения иногда отметить (дайвинг или против дайвинг). Некоторые элементы в таблице может выйти из рамы.
3. Анализ осуществления т.е. интерпретировать и дать ему по смыслу. А работы выбрана в качестве примера, движение, стимулировать размышления по определенным видением мира или в обществе.Данная команда считывания конфигурации позволяет понять, что исполнитель хотела бы выразить. В связи с этим важно знать исторический контекст и социальной или культурной работы. Художника можно использовать символы, которые мы должны интерпретировать.