На последнем дыхании (1960), реж. Ж

На последнем дыхании (1960), реж. Жан-Люк Годар (Jean-Luc Godard)

Я хочу рассказать о фильме режиссера Жана-Люка Годара «На последнем дыхании», это первый полнометражный фильм мэтра, снятый им в 1959 году.
Когда мы говорим о Годаре, то сразу же приходят на ум имена Франсуа Трюффо (François Roland Truffaut) и Клода Шаброля (Claude Chabrol), а также Эрика Ромера (Éric Rohmer) и Жака Риветта (Jacques Rivette) – основоположников французской «новой волны» (Nouvelle Vague). Они не были профессиональными режиссерами, и пришли в кино из среды журналистов и кинокритиков.

А началось все с журнала «Кайе Дю Синема» («Cahiers Du Cinema»), организованного философом Андре Базеном и журналистом Жак-Даниоль Валькроссом, куда пришла «банда четырех» – сначала Éric Rohmer (первая статья была напечатана в журнале в июне 1951), затем Jean-Luc Godard (февр. 1952), Jacques Rivette (февр. 1953) и François Truffaut (март 1953). Самым последним появился Claude Chabrol (нояб. 1953).

Каждое новое движение основывается на отрицании старого, так и французская «новая волна» отвергала каноны старого коммерческого кино, его стиль и предсказуемость повествования, презрительно именуя его «дедушкиным» /«папиным»/.

Чтобы что-то отрицать, надо хорошо знать предмет отрицания, в данном случае, это кино. И французская Синематека того времени под руководством Анри Ланглуа стала их университетом, именно там они смотрели «километры» фильмов по много раз, открывая, познавая и изобретая заново кинематограф. Позднее фонды синематеки станут основой Музея Кино, и не случайно, Ж.-Л. Годар говорил, что они «выросли в Музее кино».
Собственно французская «новая волна» как движение просуществовала недолго – всего четыре года с 1958 по 1962 год, но как явление оно оказало колоссальное влияние на весь мировой кинематограф, вклад режиссеров «новой волны» невозможно оценить
Ж.-Л. Годар (р. 1930) - наиболее яркая личность из всего поколения французской "новой волны". Надо сказать, что его дебют с первым полнометражным фильмом выдался просто оглушительным – «Серебряный медведь» Берлинского кинофестиваля за лучшую режиссуру (1960 или 1962?) и номинация на «Золотого медведя», Critics Award за лучший фильм French Syndicate of Cinema Critics (1961), Prix Jean Vigo в номинации: "полнометражный фильм"(1961 / 1960 ?).

После современных блокбастеров, цветных, с множеством различных спецэффектов, черно-белая лента «На последнем дыхании» производит камерное впечатление, несмотря на то, что многие сцены сняты на улицах Парижа, а также за городом, может быть из-за того, что повествование в картине не линейное, а фрагментами. И на первый план выходят герои фильма Мишель Пуакар и Патрисия Франкини, их характеры, история, взаимоотношения.
Первые же кадры отсылают нас к голливудским картинам 40-х годов, к Хэмфри Богарту - Мишель Пуакар (Жан-Поль Бельмондо) стоит с газетой в руках, прислоняясь к витрине, в надвинутой на глаза шляпе, с сигаретой в зубах, характерным жестом проводя по своим губам, такого рода отсылки, аллюзии рассыпаны по всему фильму.
Мишель Пуакар – молод, красив, обаятелен, вор, занимается кражей машин и мечтает о поездке в Италию – Милан, Генуя, Рим. Он живет «на все деньги», он хочет получить все и сразу, здесь и сейчас. В начале фильма, уходя от погони, он убивает полицейского, его первая реакция - испуг, шок, ужас от содеянного, но все эти чувства, овладевшие им, были кратковременными, они не приводят его к раскаянию. Он возвращается в Париж без гроша в кармане и продолжает жить как прежде, как ни в чем не бывало. Хотя, когда он узнает, что убитый полицейский был отцом четверых детей, а полиции известно его имя, мне кажется, он уже в этот момент все понимает и торопится жить и любить. Но теперь Италия – это для него символ свободы, ему кажется, что правосудие его там не настигнет, и он просит свою подружку Патрисию уехать с ним туда, в Италию.
Патрисия Франкини (Джин Сиберг) – американка, журналистка, пишет книгу о кино. Казалось бы, что может быть общего у нее с вором, но, тем не менее, они вместе, пусть и не надолго. Она ведь не бросает его сразу же, после того, как узнает от полиции, что Мишель убийца, нет, она остается с ним, чтобы разобраться, как дорог он ей, любит ли она его. И когда понимает, что нет, не дорог, она сдает его полиции. Думаю, что и без ее помощи Мишелю недолго бы оставался на свободе, тот факт, что полицейские, ведущие расследование, вышли на нее, говорит ведь о том, как близко они подобрались к нему.
А он спокойно воспринял известие о предательстве и о полиции, больнее было, что она его больше не любит, он выбирает свободу и идет навстречу смерти.


Прошло более полувека после выхода этого фильма, но темы, затронутые в нем, по моему мнению, остаются актуальными и поныне:
• это история мужчины и женщины – пока жива любовь, есть и жизнь, когда любовь уходит, все рушится и по-прежнему быть уже не может
• свобода – это ответственность, без нее не бывает свободы
• если человек не ценит жизнь другого человека, то не м

Результаты (русский) 1:

НА ПОСЛЕДНЕМ ДЫХАНИИ (1960), РЕЖ. Жан - Люк Годар (Жан Люк Годар)Я ХОЧУ РАССКАЗАТЬ О ФИЛЬМЕ РЕЖИССЕРА ЖАНА-ЛЮКА ГОДАРА «НА ПОСЛЕДНЕМ ДЫХАНИИ», ПЕРВЫЙ ПОЛНОМЕТРАЖНЫЙ ФИЛЬМ МЭТРА, ИМ В СНЯТЫЙ ЭТО 1959 ГОДУ. Когда мы говорим о Годаре, то же приходят ум имена Франсуа Трюффо на сразу (Франсуа Трюффо Роланд) и Клода Шаброля (Claude Chabrol), а также Эрика Ромера (Эрик Ромер) и Жака Риветта (Жак Риветт) - основоположников французской «новой волны» (Новая волна). ОНИ НЕ БЫЛИ ПРОФЕССИОНАЛЬНЫМИ РЕЖИССЕРАМИ И ПРИШЛИ В КИНО ИЗ СРЕДЫ ЖУРНАЛИСТОВ И КИНОКРИТИКОВ.А началось все с журнала «Кайе Дю Синема» («Cahiers du cinéma»), выступив философом Андре Базеном и журналистом Жак-Даниоль Валькроссом, пришла куда «банда четырех» - сначала Эрик Ромер (первая статья была напечатана в журнале в июне 1951), затем Жан-Люк Годар (февр. 1952), Жака Риветта (февр. 1953) и Франсуа Трюффо (март 1953). Самым последним появился Клод Шаброль (нояб. 1953).КАЖДОЕ НОВОЕ ДВИЖЕНИЕ ОСНОВЫВАЕТСЯ НА ОТРИЦАНИИ СТАРОГО, ТАК И ФРАНЦУЗСКАЯ «НОВАЯ ВОЛНА» ОТВЕРГАЛА КАНОНЫ СТАРОГО КОММЕРЧЕСКОГО КИНО, ЕГО СТИЛЬ И ПРЕДСКАЗУЕМОСТЬ ПОВЕСТВОВАНИЯ ПРЕЗРИТЕЛЬНО ИМЕНУЯ ЕГО «ДЕДУШКИНЫМ» / «ПАПИНЫМ» / ЧТОБЫ ЧТО - ТО ОТРИЦАТЬ, ХОРОШО ЗНАТЬ ПРЕДМЕТ ОТРИЦАНИЯ В ДАННОМ СЛУЧАЕ, КИНО ЭТО НАДО. И ФРАНЦУЗСКАЯ СИНЕМАТЕКА ТОГО ВРЕМЕНИ ПОД РУКОВОДСТВОМ АНРИ ЛАНГЛУА СТАЛА ИХ УНИВЕРСИТЕТОМ ИМЕННО ТАМ ОНИ СМОТРЕЛИ «КИЛОМЕТРЫ» ФИЛЬМОВ ПО МНОГО РАЗ, ОТКРЫВАЯ, ПОЗНАВАЯ И ИЗОБРЕТАЯ ЗАНОВО КИНЕМАТОГРАФ. ПОЗДНЕЕ ФОНДЫ СИНЕМАТЕКИ СТАНУТ ОСНОВОЙ МУЗЕЯ КИНО И НЕ СЛУЧАЙНО, Ж. - Л. ГОДАР ГОВОРИЛ, ЧТО ОНИ «ВЫРОСЛИ В КИНО МУЗЕЕ.СОБСТВЕННО ФРАНЦУЗСКАЯ «НОВАЯ ВОЛНА» КАК НЕДОЛГО - ВСЕГО ЧЕТЫРЕ ГОДА С ПРОСУЩЕСТВОВАЛА ПО ДВИЖЕНИЕ 1958 1962 ГОДА, НО КАК ЯВЛЕНИЕ ОНО ОКАЗАЛО КОЛОССАЛЬНОЕ ВЛИЯНИЕ НА ВЕСЬ МИРОВОЙ КИНЕМАТОГРАФ, ВКЛАД РЕЖИССЕРОВ «НОВОЙ ВОЛНЫ» НЕВОЗМОЖНО ОЦЕНИТЬ Ж.-. Л ГОДАР (Р. 1930) - НАИБОЛЕЕ ЯРКАЯ ЛИЧНОСТЬ ИЗ ВСЕГО ПОКОЛЕНИЯ ФРАНЦУЗСКОЙ «НОВОЙ ВОЛНЫ». Надо сказать, что фолликулостимулирующего дебют с первым полнометражным фильмом выдался оглушительным - «Серебряный медведь» просто Берлинского кинофестиваля за лучшую режиссуру (1960 или 1962?) и номинация на «Золотого медведя», кинокритиков награду за лучший фильм французский синдикат кино критиков (1961), Цена Жана Виго в номинации: «полнометражный фильм "(1961/1960?).ПОСЛЕ СОВРЕМЕННЫХ БЛОКБАСТЕРОВ, ЦВЕТНЫХ, С МНОЖЕСТВОМ РАЗЛИЧНЫХ СПЕЦЭФФЕКТОВ ЧЕРНО-ABOUTAUTUMN ЛЕНТА «НА ПОСЛЕДНЕМ ДЫХАНИИ» ПРОИЗВОДИТ КАМЕРНОЕ ВПЕЧАТЛЕНИЕ НЕСМОТРЯ НА ТО ЧТО МНОГИЕ СЦЕНЫ СНЯТЫ НА УЛИЦАХ ПАРИЖА, А ТАКЖЕ ЗА ГОРОДОМ, МОЖЕТ И ДР. ИЗ - ЗА ТОГО, ЧТО ПОВЕСТВОВАНИЕ В КАРТИНЕ НЕ ЛИНЕЙНОЕ, ФРАГМЕНТАМИ А. И НА ПЕРВЫЙ ВЫХОДЯТ ГЕРОИ ФИЛЬМА МИШЕЛЬ ПУАКАР И ПАТРИСИЯ ФРАНКИНИ ИХ ХАРАКТЕРЫ ПЛАН, ИСТОРИЯ, ВЗАИМООТНОШЕНИЯ.ПЕРВЫЕ ЖЕ КАДРЫ ОТСЫЛАЮТ НАС К ГОЛЛИВУДСКИМ КАРТИНАМ 40 - Х ГОДОВ, К ХЭМФРИ БОГАРТУ - МИШЕЛЬ ПУАКАР (ЖАН-ПОЛЬ БЕЛЬМОНДО) СТОИТ С ГАЗЕТОЙ В РУКАХ, ПРИСЛОНЯЯСЬ К ВИТРИНЕ, В НАДВИНУТОЙ НА ГЛАЗА ШЛЯПЕ С СИГАРЕТОЙ В ЗУБАХ, ХАРАКТЕРНЫМ ЖЕСТОМ ПРОВОДЯ ПО СВОИМ ГУБАМ, ТАКОГО РОДА ОТСЫЛКИ АЛЛЮЗИИ РАССЫПАНЫ ПО ВСЕМУ ФИЛЬМУ.МИШЕЛЬ ПУАКАР - МОЛОД, КРАСИВ, ОБАЯТЕЛЕН, ВОР, КРАЖЕЙ МАШИН МЕЧТАЕТ О ПОЕЗДКЕ В ИТАЛИЮ И ЗАНИМАЕТСЯ - МИЛАН, ГЕНУЯ, РИМ. ОН ЖИВЕТ «НА ВСЕ ДЕНЬГИ», ОН И СРАЗУ, ЗДЕСЬ И СЕЙЧАС ВСЕ ПОЛУЧИТЬ ХОЧЕТ. В НАЧАЛЕ ФИЛЬМА УХОДЯ ОТ ПОГОНИ ОН УБИВАЕТ ПОЛИЦЕЙСКОГО ЕГО ПЕРВАЯ РЕАКЦИЯ - ИСПУГ, ШОК, УЖАС ОТ СОДЕЯННОГО НО ВСЕ ЭТИ ЧУВСТВА, ИМ, КРАТКОВРЕМЕННЫМИ, ОНИ ПРИВОДЯТ ЕГО К РАСКАЯНИЮ НЕ БЫЛИ ОВЛАДЕВШИЕ. ОН ВОЗВРАЩАЕТСЯ В ПАРИЖ БЕЗ ГРОША В КАРМАНЕ И ПРОДОЛЖАЕТ КАК ПРЕЖДЕ, КАК В ЧЕМ НЕ БЫВАЛО НИ ЖИТЬ. ХОТЯ, КОГДА ОН УЗНАЕТ ЧТО УБИТЫЙ ПОЛИЦЕЙСКИЙ БЫЛ ОТЦОМ ЧЕТВЕРЫХ ДЕТЕЙ, А ПОЛИЦИИ ИЗВЕСТНО ЕГО ИМЯ, МНЕ КАЖЕТСЯ, ОН УЖЕ ЭТОТ МОМЕНТ ВСЕ ПОНИМАЕТ И ТОРОПИТСЯ И ЛЮБИТЬ ЖИТЬ В. НО ТЕПЕРЬ ИТАЛИЯ - ЭТО ДЛЯ НЕГО СИМВОЛ СВОБОДЫ, ЕМУ КАЖЕТСЯ, ЧТО ПРАВОСУДИЕ ЕГО ТАМ НЕ НАСТИГНЕТ И ОН ПРОСИТ СВОЮ ПОДРУЖКУ ПАТРИСИЮ УЕХАТЬ НИМ ТУДА, В ИТАЛИЮ С. ПАТРИСИЯ ФРАНКИНИ (ДЖИН СИБЕРГ) - АМЕРИКАНКА, ЖУРНАЛИСТКА, КНИГУ О КИНО ПИШЕТ. КАЗАЛОСЬ БЫ, ЧТО МОЖЕТ И ДР. ОБЩЕГО У НЕЕ С ВОРОМ, НО НЕ МЕНЕЕ, ОНИ ВМЕСТЕ, НЕ НАДОЛГО И ПУСТЬ ТЕМ. ОНА ВЕДЬ НЕ БРОСАЕТ ЕГО СРАЗУ ЖЕ, ПОСЛЕ ТОГО, КАК УЗНАЕТ ОТ ПОЛИЦИИ ЧТО МИШЕЛЬ УБИЙЦА, DO, ОНА ОСТАЕТСЯ С НИМ, ЧТОБЫ РАЗОБРАТЬСЯ, КАК ДОРОГ ОН ЕЙ, ЛЮБИТ ЛИ ОНА ЕГО. И КОГДА ПОНИМАЕТ, ЧТО НЕ ДОРОГ, ОНА СДАЕТ ЕГО ПОЛИЦИИ,. ДУМАЮ, ЧТО И БЕЗ ЕЕ ПОМОЩИ МИШЕЛЮ НЕДОЛГО БЫ ОСТАВАЛСЯ НА СВОБОДЕ, ТОТ ФАКТ, ЧТО ПОЛИЦЕЙСКИЕ, ВЕДУЩИЕ РАССЛЕДОВАНИЕ, ВЫШЛИ НА НЕЕ, ВЕДЬ О ТОМ, КАК БЛИЗКО ОНИ ПОДОБРАЛИСЬ К НЕМУ ГОВОРИТ.А ОН СПОКОЙНО ВОСПРИНЯЛ ИЗВЕСТИЕ О ПРЕДАТЕЛЬСТВЕ И О ПОЛИЦИИ, БОЛЬНЕЕ БЫЛО, ЧТО ОНА ЕГО БОЛЬШЕ НЕ ЛЮБИТ, ОН И ИДЕТ НАВСТРЕЧУ СМЕРТИ СВОБОДУ ВЫБИРАЕТ. ПРОШЛО БОЛЕЕ ПОЛУВЕКА ПОСЛЕ ВЫХОДА ЭТОГО ФИЛЬМА, НО ТЕМЫ, НЕМ, ПО МОЕМУ МНЕНИЮ, ОСТАЮТСЯ АКТУАЛЬНЫМИ И ПОНЫНЕ В ЗАТРОНУТЫЕ: • ЭТО ИСТОРИЯ ПОСЛЕДНИЕ И ЖЕНЩИНЫ - ПОКА ЖИВА ЛЮБОВЬ ЕСТЬ И ЖИЗНЬ КОГДА ЛЮБОВЬ УХОДИТ ВСЕ РУШИТСЯ И Т. Д. УЖЕ МОЖЕТ НЕ ПО-ПРЕЖНЕМУ• СВОБОДА - ЭТО ОТВЕТСТВЕННОСТЬ БЕЗ НЕЕ НЕ БЫВАЕТ СВОБОДЫ • ЕСЛИ НЕ ЦЕНИТ ЖИЗНЬ ДРУГОГО ЧЕЛОВЕКА, ТО М НЕ ЧЕЛОВЕК

Результаты (русский) 2:

На последнем дыхании (1960), реж. Жан-Люк Годар (Жан-Люк Годар)

Я хочу рассказать о фильме режиссера Жана-Люка Годара "На последнем дыхании" это первый полнометражный фильм мэтра, снятый им в 1959 году.
Когда мы говорим о Годаре, то сразу же приходят на ум имена Франсуа Трюффо (François Роланд Трюффо) и Клода Шаброля (Клод Шаброль), А также Эрика Ромера (Эрика Ромера) и Жака Риветта (Риветт) - основоположников французской "новой волны" (Новая волна). Они не были профессиональными режиссерами, в пришли и кино из СРЕДЫ Журналистов и кинокритиков .

А началось все с журнала "Кайе Дю Синема" ( "Cahiers Du Cinema"), организованного философом Андре Базеном и журналистом Жак-Даниоль Валькроссом, куда пришла "банда четырех" - сначала Эрика Ромера (первая статья была напечатана в журнале в июне 1951 года) , затем Жан-Люк Годар (февр. 1952), Риветт (февр. 1953) и Франсуа Трюффо (март 1953 г.). Самым последним появился Клод Шаброль (нояб. 1953).

Каждое новое движение основывается на отрицании старого, так и французская "новая волна" отвергала каноны старого коммерческого кино, его стиль и предсказуемость повествования, презрительно именуя его "дедушкиным" / "папиным" /.

Чтобы что-то отрицать, надо хорошо знать предмет отрицания, в данном случае, это кино. Синематека французская И Того времени под руководством Анри Ланглуа : Стала : их университетом , именно там они смотрели "километры" по фильмов много раз, открывая, познавая и изобретая заново кинематограф. Позднее фонды синематеки станут основой Музея Кино, и не случайно, Ж.-Л. Годар говорил, что они "выросли в Музее кино".
Собственно французская "новая волна" как движение просуществовала недолго - всего четыре года с 1958 по 1962 год, как явление но оно оказало колоссальное влияние на весь мировой кинематограф , вклад режиссеров "новой волны" Невозможно оценить
Ж.-Л. Годар (1930 р.) - Наиболее яркая личность из всего поколения французской "новой волны". Надо сказать, ЕГО дебют что с ПЕРВЫМ полнометражным фильмом выдался просто оглушительным - "Серебряный медведь" Берлинского кинофестиваля за лучшую режиссуру (? 1960 или 1962) И Номинация на "Золотого медведя" Критики премии за лучший фильм Французский синдикат кинокритиков (1961) , Prix Виго в номинации "полнометражный фильм" (1961/1960?).

После современных блокбастеров, цветных, с множеством различных спецэффектов, черно-белая лента "На последнем дыхании" производит камерное впечатление, несмотря на то, что многие сцены сняты на улицах Парижа, а также за городом, может быть из-за того, что повествование в картине не линейное, а фрагментами. На первый И план выходят герои фильма Мишель Пуакар и Патрисия Франкини , их характеры, история, взаимоотношения.
Первые же кадры отсылают нас к голливудским картинам 40-х годов, к Хэмфри Богарту - Мишель Пуакар (Жан-Поль Бельмондо) стоит с газетой в руках, прислоняясь к витрине, в надвинутой на глаза шляпе, с сигаретой в зубах, характерным жестом проводя по своим губам, такого рода отсылки, аллюзии рассыпаны по всему фильму.
Мишель Пуакар - молод, красив, обаятелен, вор, кражей машин занимается и о поездке мечтает в Италию - Милан, Генуя, Рим. Он живет "на все деньги" он хочет получить все и сразу, здесь и сейчас. В начале фильма, уходя от погони, он убивает полицейского, его первая реакция - испуг, шок, ужас от содеянного, но все эти чувства, овладевшие им, были кратковременными, они не приводят его к раскаянию. В возвращается он Париж без гроша в кармане и как продолжает : жить ПРЕЖДЕ , как ни в чем не бывало. Хотя, когда он узнает, что убитый полицейский был отцом четверых детей, а полиции известно его имя, мне кажется, уже в он этот все понимает Момент и торопится и любить : жить . Но теперь Италия - это для него символ свободы, ему кажется, что правосудие его там не настигнет, и он просит свою подружку Патрисию уехать с ним туда , в Италию.
Патрисия Франкини (Джин Сиберг) - американка, журналистка, пишет книгу о кино. Казалось бы, что может быть общего у нее с вором, но, тем не менее, они вместе, пусть и не надолго. Она ведь не бросает его сразу же, после того, как узнает от полиции, что Мишель убийца, нет, она остается с ним, чтобы разобраться, как дорог он ей, любит ли она его. И когда понимает, что нет, не дорог, она сдает его полиции. Думаю, и без что ЕЕ Мишелю ПОМОЩИ бы недолго оставался на свободе , тот факт, что полицейские, ведущие расследование, вышли на нее, говорит ведь о том, как близко они подобрались к нему.
Он спокойно Состояние А известие о воспринял предательстве и о Полиции , больнее было, что она его больше не любит, он выбирает свободу и идет навстречу смерти.


Прошло более полувека после выхода этого фильма, но темы, затронутые в нем, по моему мнению, остаются актуальными и поныне:
• это история мужчины и женщины - пока жива любовь, есть и жизнь, когда любовь уходит, все рушится и по-прежнему быть Может уже НЕ
• свобода - это ответственность, НЕ бывает нее без Свободы
• ê если не ценит другого жизнь человека, то не м